文 | 九九
杨丞琳张碧晨一曲《千年之恋》,配合默契,二人合唱婉转缠绵,悱恻动人,网友不禁纷纷发问,这又是哪一个歌手PK的神仙节目?
“什么?这个节目叫《闪光的乐队》?”“乐队呢?没看见啊”“是闪光的主唱吗”“里面的嘉宾们都会乐器吗?有制作能力吗?”网友们不禁问号三连。
无论怎样倒是不难看出音乐综艺越来越多了,从素人选拔到素人艺人合作到艺人竞演,总之是五花八门各显神通,观众想看的,统统安排。不得不承认这些音乐综艺为华语乐坛输送了不少新鲜血液,反作用就是节目同质性太强,时间长了观众也不买账了。
别担心,“大杂院儿”式的音乐综艺不够精致,可以弄些“小而美”的分门别类,于是音乐综艺从“大团圆”发展到了垂直类划分,有了说唱类的、音乐剧类的,乐队类的等等。
上文提到的《闪光的乐队》就是近期吸引不少网友关注的乐队类综艺,这是一档以音乐、社交为主题的乐队节目,音乐人们通过合作组乐队的形式PK,经历多次公演和重组后最终形成一支“闪光的乐队”。阵容涵盖乐坛老中青三代,有摇滚老炮儿,有流行歌手,有唱跳艺人,也有戏曲艺术家。

节目初舞台以“闪亮登场”为主,各音乐人先组队来个合作,表演的大多是代表作,演出挺好看,但是很没有乐队感,后面的专业乐手老师都像演唱会的伴奏,也有人说第一期主要是表演,可之后几期依然存在类似的问题,虽然音乐人们实力都可以,但总觉得不对劲啊,这多少有点借乐队之名但未行乐队之事的感觉。

有一说一,节目里不少合作真的好看,编的好,唱的也好,梁龙这次不穿大花袄,在这首《Last Dance》里仅凭短短几句就唱出了反差、唱出了故事性。
看得很热闹,回味起来就是有那么点离谱,这不是拼盘演唱会啊,乐队乐队,看的是配合和整体性,成熟音乐人在一档节目里可能展现不出太多成长性,那看的更多的就是专业素养,得有拿的出手的内容,音乐人们当然不用都是玩乐队出身的,但不能好多个都不会乐器,更有甚者拿把乐器随便按几个和弦就感觉自己是乐队了。小编就像是被拉去电影院看了个电视剧,好看是真的,但很对不上号。
或许节目在策划之初多挑选一些具备制作能力或者擅长乐器的歌手会更好,乐队是个整体,在本身没有默契配合的基础上,如果一半人不具备把自己想到的音乐思路迅速表达出来的能力,那磨合期这一关在时间不长的音乐综艺里就是大忌了。当然这是个综艺节目,赞助、音乐人、观众等等各方面节目组都需要有所衡量,只是单纯作为乐队节目来看,差点意思。
同属于以成熟音乐人为主的乐队类综艺还有《乐队的夏天》,但《乐队的夏天》直接以乐队本身为一组相互PK,没有《闪光的乐队》单人组合合作的模式,该节目集结了不同风格的三十余支乐队,通过不同主题单元的内容设计及音乐表演,角逐中国HOT5乐队,它算是真正让乐队这个小众文化走到大众面前的推广者。

《乐队的夏天》的赛制其实并不新颖,但节目组用大量高品质的内容填充了略显陈旧的赛制,在乐队选择、舞台制作、音乐选曲上,也都做到了音乐综艺中的TOP标准。
在乐队选择上《乐队的夏天》不仅有成立超过20年的老牌乐队,也有90后的新锐,音乐风格涵盖摇滚、民谣、电子、朋克、雷鬼、金属等等;因为参加综艺的大都是成熟乐队,有自己完整的审美和音乐风格,因此节目组直接让各个乐队负责自己的音乐品控,减少外界的干预,这样能最大程度保证乐队作品的独立性和完整性。

节目组在前期筹备之时用心花时间了解乐队文化、和乐队沟通等行为也给《乐队的夏天》的成功打下了坚实的基础;《乐队的夏天》在作品呈现时保质保量,演出之外的真人秀部分让乐手们畅所欲言,相比其他艺人,乐手们会相对更真实,这些性格鲜明的人对音乐理想的坚持还有背后的故事,他们真实地表达也更能吸引观众。

《乐队的夏天》虽然是以推广乐队文化为主,但它不会给观众一种“我小众就高人一等”的坏感,推广小众文化就是要大大方方,知道的人多了才能促进行业繁荣发展嘛。为了让更多受众能够在较短时间内理解,节目组在涉及专业知识时往往会在节目中插入对该专业知识的普适化讲解。
在“超级乐迷”张亚东给出“2516和弦”这个比赛题目时,节目使用了流行歌曲《爱要坦荡荡》为例讲解。主持人马东的人设偏向“音痴”,代表了大多数不懂乐理知识的观众,他的提问常常也是观众所好奇的,一问一答中同样也增加了节目对“乐队小白”的友好程度,更有效地实现了“出圈”。

乐队类综艺也不乏以偶像养成方式打造乐队的节目如《我们的乐队》《明日之子第四季》等等。《我们的乐队》聚焦乐队自然成长,在节目正式开始前就确定了乐队核心成员“ACE”的15名候选人,依次表演后从中选出10名“ACE”来带队PK,比赛后再经历拆分重组,直到最终产生一支优秀的新生代乐队。

音乐人们大多履历惊人,不少音乐名校的高材生参与其中,但毕竟大部分的参与者是新人,除了舞台表现力、舞台经验等方面的欠缺,个人能力参差不齐的情况也常常会影响到最后的舞台呈现结果。

《我们的乐队》的赛制过于强调“乐队核心”,多少破坏了乐队的整体平衡感。此外,不知是因为临时播出还是节目的时长限制,不少选手的演出内容被大幅度压缩、删减,选手与选手之间的互动也很少,一个乐队节目这样的操作属实是迷惑,碎片化的剪辑也在很大程度上影响了观众对于选手的记忆和音乐性的感知。
节目的初衷肯定是好的,这样的形式也让更多观众了解到了乐队文化,但是偶像养成类的乐队综艺无法避免部分观众有“饭圈”行为的情况,比如不少观众关注的其实是乐队成员长相这类与乐队无关的内容,而从弹幕来看,也能发现大多数观众是冲着“市场总裁”王俊凯而来的,对于节目、选手的兴趣其实并不大。
乐队类综艺的形式其实大同小异,观众们总能在一个节目里看见很多熟悉的感觉,可为什么有些就能火“出圈”,有些请来再多的重量嘉宾也没用,归根结底强调的一定是内容,观众能理解节目组对节目卖点、痛点、故事性的要求,但绝不可以本末倒置。
有网友说乐队就不适搞合综艺,它就该呆在属于它自己的小圈子里;也有网友说,好的音乐就该被大众看见。其实乐队小众不假,但受众也并不少,不算上早一批外国乐队的影响,中国八九十年代的乐队直到现在还受着不少年轻人的追捧,音乐节在国内也成功举办十几年了,各个城市大大小小的LiveHouse常常是人满为患,所以不是《乐队的夏天》昙花一现,而是太多节目组在策划之初想要的就不是乐队文化的传播,或者他们想要的太多,流量、人气、甚至后期音乐人签约、商务等等,却忽视了内容的重量,鱼与熊掌不可兼得,杂念太多,观众也会越走越远。