【环球网文化频道 记者 安绮】头上戴帻,袒胸露腹,着裤赤足,左臂环抱一扁鼓,右手举槌欲击……陈列在中国国家博物馆“古代中国”基本陈列秦汉单元的明星文物——击鼓说唱俑,穿越两千年,“活”在国博的剧场上。
5月27日晚,由中国国家博物馆联合中国传媒大学共同出品首部原创文物活化舞台剧《盛世欢歌》精彩上演。全剧以静静流淌的五千多年文明为底色,以汉代的击鼓说唱俑为切入点,通过三个单元故事、四个场景、数十年光景,生动再现生活在汉代社会底层的俳优人的生命起伏,于跌宕境遇和悲欢离合中讴歌卑微却乐观的灵魂。
国家博物馆藏击鼓说唱俑是东汉雕塑艺术的代表,其神态诙谐,动作夸张,活现一俳优正在说唱的形象,也体现了汉代民间极为盛行说唱表演。汉代俳优的表演大致以调谑、滑稽、讽刺的为主,史学家司马迁对俳优还有很高的评价,在《史记》中专辟《滑稽列传》,浓墨重彩地为俳优传神写照。
着力还原的人物服饰、来自经典古籍中的故事灵感,在一个小时的演出里,带观众们穿越到了两千年前的东汉。舞台上时而眼花缭乱的市井百戏,时而正襟危坐的朝堂激辩,时而幽默的对白,时而高昂的唱词,引发台下观众的阵阵掌声和叫好声。
传统的杂耍、说唱、戏曲等表演艺术与现代话剧、歌剧、音乐、舞蹈、相声、说唱等艺术融合,将东汉说唱艺术中的诙谐和其蕴含的乐观精神,通过年轻演员传承、复活、展现给观众,让静谧两千年的文物在中国国家博物馆的舞台活起来。
国家博物馆是代表国家收藏、研究、展示、阐释中华文化代表性物证的最高历史文化艺术殿堂。记者了解到,为推动中华优秀传统文化创造性转化创新性发展,国家博物馆于2020年全面启动实施馆藏文物活化工程。
“通过馆校合作,跨界融合开发文物活化舞台剧是创新展览展示,推动文物活化利用的一个重要方向,《盛世欢歌》是我们文物舞台活化的首次尝试。”国家博物馆馆藏文物活化工程领导小组负责人说。让文物从历史中醒来,让文物说话,让历史说话,让文化说话,本质是今人的智慧创造、理解、复活古人的智慧创造。《盛世欢歌》活态创演的特色既有古老与年轻的交融,传统与现代的交融,也有文博与教育的交融,以及各种艺术手法的交融。同时,抓住了说唱俑最大的本领——有趣喜乐,无论个人经历如何起伏,始终保持乐观的生活态度,把快乐带给观众。
值得关注的是,《盛世欢歌》的主创团队全部来自中国传媒大学各个专业的师生。创作前期他们专程走进国博,深入了解珍贵文物。国博有上百万件藏品,每一件都举足轻重,有镇国重器后母戊鼎,有青铜器典范四羊方尊,等等一系列令人叹为观止的文物。击鼓说唱俑何以脱颖而出,成为《盛世欢歌》的主角?
中国传媒大学博士生导师、表演系副主任、音乐剧专业负责人杨扬教授说,当她走到击鼓说唱俑面前时,立刻被它生动的形象所吸引了,“他是汉朝第一俑,是四川陶塑艺术的代表,同时,他因为出现在中学历史课本中所广为人知。他笑容生动,好像自身就带着满满的故事跨越了千年。他是国博的大明星,也就是说自带流量,在这种实力与流量并存的情况下,我们当即就决定把击鼓说唱俑当做我们活化的国宝。”
“四川出土的击鼓说唱俑,理应是个诙谐幽默又有智慧的人,为此我们加入了四川地方戏曲和方言。”杨扬介绍,主创团队查阅了史记等历史资料,向国博的历史学家学习汉朝历史,了解俳优的故事;还去了解汉朝已有的乐器,想象汉韵汉律,又有机汇入当代中国人喜爱的音乐元素;为复现汉朝民间生活,还加入了百戏,蚩尤戏......最终呈现于演出现场,同学们演绎的俳优张口嘻笑、神态诙谐、形态逼真,赢得阵阵喝彩。
击鼓说唱俑代表中华文化最早的说唱形式,折射出曲艺和戏曲最初的形态。舞台剧《盛世欢歌》表现形式多元,在“新古典主义”色彩中,让沉睡千年的击鼓说唱俑在当代舞台上苏醒,让馆藏文物在舞台“活起来”“潮起来”“传下去”。杨扬表示,“击鼓说唱俑是禁止出国展出的珍贵文物,但击鼓说唱俑背后的故事,他所背负的中国精神,却肯定是走的越远越好!”(完)