4DE8v30nlOv cul.huanqiu.comzh-Hansarticle玛莎·葛兰姆现代舞团《破晓·未来》专场演出尽显先锋魅力经“考古式”复原在舞台上重新焕发光彩的《即时的悲剧》是玛莎·葛兰姆大师创作的独舞作品/e3pn677q4/e7n7nshou/e7n7oddi8【环球网文化频道 记者 安绮】6月7日,阔别中国五年的玛莎·葛兰姆现代舞团再度登台国家大剧院,以《破晓·未来》专场演出与北京观众见面。由现代艺术先驱玛莎·葛兰姆创立的同名舞团是当今世界历史最悠久、积淀最深厚、声誉最卓著的现代舞团。“1926年玛莎·葛兰姆现代舞团创建,美国现代舞从这一天诞生。”著名舞蹈评论家约翰·马丁曾这样评价。而“开创现代舞先河,面向现代舞未来”是此次访华演出《破晓·未来》的蕴涵之意。整场演出由三部葛兰姆大师的经典作品构成,其中《阿巴拉契亚之春》首演于1944年,至今已有近80年历史。另外两部作品《即时的悲剧》《无辜喜剧演员的颂歌》均为葛兰姆大师失传之作。“玛莎·葛兰姆现代舞团可以融合各种各样的文化,此次呈现的几个作品恰好是经典与新作的集中呈现。”劳埃德·奈特饰演《阿巴拉契亚之春》这部作品中的“新郎”角色。他在首演前的采访中介绍,这部作品传递了所有人对于未来的美好希冀和憧憬,也反映着我们对于未来舞蹈发展的向往。《即时的悲剧》由玛莎·葛兰姆创作于1937年,随着时间流逝作品已销声匿迹,2020年舞团现任艺术总监珍妮特·艾尔伯对其进行“考古式”复原,该作品才得以重登舞台。主演辛颖透露,她们是根据1937年的一卷排练照片和许多舞蹈评论,才得以找到依据复排这部经典作品,“从考究资料到复排创作,我一直全程参与,花了两三年的时间做研究。”另一部作品《无辜喜剧演员的颂歌》共有8个片段,每个片段3分钟左右。整部作品只有“月亮”原版部分被保留,其他都是全新创作。“通过这部作品可以看到未来玛莎·葛兰姆现代舞团的发展路径,不仅要传承经典,更要勇于与年轻编导合作,演绎更多不同风格的作品。”辛颖说。首演现场,大幕开启。一缕阳光照进牧场农舍,黎明号角吹响,身着美国西部风格服装的舞者庄严走上舞台,一场充满希望的婚礼即将开始。年轻夫妇、女先驱者、牧师欢聚一堂,尽情舞蹈、放声歌唱,对美好生活充满了无限向往。“《阿巴拉契亚之春》是我所有作品中自己最喜爱的一部。”玛莎·葛兰姆曾在90多岁高龄时这样回顾,这部作品也的确成为她最受欢迎、影响力最大的作品之一。伴随着玛莎·葛兰姆体系鲜明的肢体语汇与手势,舞者们一次次昂首、俯身、旋转、跳跃,通过身体核心的“收缩-放松”驱动情感表达。《阿巴拉契亚之春》呈现的欢乐氛围,是葛兰姆大师其他作品中难得一见的,舞台呈现虽简洁明快,却蕴含触动人心的开拓精神。经“考古式”复原在舞台上重新焕发光彩的《即时的悲剧》是玛莎·葛兰姆大师创作的独舞作品。舞团独舞演员安妮·索德身着白衣黑裙,发间一抹红飘带呼应着裙裾翻飞时闪现的红色内衬。痉挛般的蜷缩,攥紧高举的双拳,极致肢体、坚韧舞步复刻出玛莎·葛兰姆作品独特的精神气质,让观众感受到失传之作历久弥新的永恒价值。压轴作品《无辜喜剧演员的颂歌》以玛莎·葛兰姆的动作体系和精神内涵为根基,特邀首席编舞、艾美奖和托尼奖得主索尼娅·塔依领衔,与八位不同舞种、不同国家、不同背景的编舞家基于原作重新复排。舞台上光线柔和、轻烟袅袅,伴随时而抒情、时而激昂的钢琴曲,舞者身着回收塑料制品改造的布料服装,用纯粹肢体语汇勾勒出一幅流动画卷,用肢体歌颂自然,呼吁大众敬畏自然。首场演出尾声,舞者们悉数登台,一齐舞动玛莎·葛兰姆体系的经典动作,渐渐聚拢又旋转散布整个舞台。整场演出将多种舞蹈风格将集中呈现,彰显近百年历史现代舞名团对于艺术创作的先锋探索。辛颖说,“所有的文化艺术遗产,一定会加入现代人的想法,贯穿融入新时代的血肉、灵魂、呼吸,让更多年轻人了解玛莎·葛兰姆,了解这位伟大的现代舞先驱。”(完)1686223871761环球网版权作品,未经书面授权,严禁转载或镜像,违者将被追究法律责任。责编:代玉环球网168622387176111[]//img.huanqiucdn.cn/dp/api/files/imageDir/6d7fc4ef28921d374ad07535e7814574u5.jpg{"email":"daiyu@huanqiu.com","name":"代玉"}
【环球网文化频道 记者 安绮】6月7日,阔别中国五年的玛莎·葛兰姆现代舞团再度登台国家大剧院,以《破晓·未来》专场演出与北京观众见面。由现代艺术先驱玛莎·葛兰姆创立的同名舞团是当今世界历史最悠久、积淀最深厚、声誉最卓著的现代舞团。“1926年玛莎·葛兰姆现代舞团创建,美国现代舞从这一天诞生。”著名舞蹈评论家约翰·马丁曾这样评价。而“开创现代舞先河,面向现代舞未来”是此次访华演出《破晓·未来》的蕴涵之意。整场演出由三部葛兰姆大师的经典作品构成,其中《阿巴拉契亚之春》首演于1944年,至今已有近80年历史。另外两部作品《即时的悲剧》《无辜喜剧演员的颂歌》均为葛兰姆大师失传之作。“玛莎·葛兰姆现代舞团可以融合各种各样的文化,此次呈现的几个作品恰好是经典与新作的集中呈现。”劳埃德·奈特饰演《阿巴拉契亚之春》这部作品中的“新郎”角色。他在首演前的采访中介绍,这部作品传递了所有人对于未来的美好希冀和憧憬,也反映着我们对于未来舞蹈发展的向往。《即时的悲剧》由玛莎·葛兰姆创作于1937年,随着时间流逝作品已销声匿迹,2020年舞团现任艺术总监珍妮特·艾尔伯对其进行“考古式”复原,该作品才得以重登舞台。主演辛颖透露,她们是根据1937年的一卷排练照片和许多舞蹈评论,才得以找到依据复排这部经典作品,“从考究资料到复排创作,我一直全程参与,花了两三年的时间做研究。”另一部作品《无辜喜剧演员的颂歌》共有8个片段,每个片段3分钟左右。整部作品只有“月亮”原版部分被保留,其他都是全新创作。“通过这部作品可以看到未来玛莎·葛兰姆现代舞团的发展路径,不仅要传承经典,更要勇于与年轻编导合作,演绎更多不同风格的作品。”辛颖说。首演现场,大幕开启。一缕阳光照进牧场农舍,黎明号角吹响,身着美国西部风格服装的舞者庄严走上舞台,一场充满希望的婚礼即将开始。年轻夫妇、女先驱者、牧师欢聚一堂,尽情舞蹈、放声歌唱,对美好生活充满了无限向往。“《阿巴拉契亚之春》是我所有作品中自己最喜爱的一部。”玛莎·葛兰姆曾在90多岁高龄时这样回顾,这部作品也的确成为她最受欢迎、影响力最大的作品之一。伴随着玛莎·葛兰姆体系鲜明的肢体语汇与手势,舞者们一次次昂首、俯身、旋转、跳跃,通过身体核心的“收缩-放松”驱动情感表达。《阿巴拉契亚之春》呈现的欢乐氛围,是葛兰姆大师其他作品中难得一见的,舞台呈现虽简洁明快,却蕴含触动人心的开拓精神。经“考古式”复原在舞台上重新焕发光彩的《即时的悲剧》是玛莎·葛兰姆大师创作的独舞作品。舞团独舞演员安妮·索德身着白衣黑裙,发间一抹红飘带呼应着裙裾翻飞时闪现的红色内衬。痉挛般的蜷缩,攥紧高举的双拳,极致肢体、坚韧舞步复刻出玛莎·葛兰姆作品独特的精神气质,让观众感受到失传之作历久弥新的永恒价值。压轴作品《无辜喜剧演员的颂歌》以玛莎·葛兰姆的动作体系和精神内涵为根基,特邀首席编舞、艾美奖和托尼奖得主索尼娅·塔依领衔,与八位不同舞种、不同国家、不同背景的编舞家基于原作重新复排。舞台上光线柔和、轻烟袅袅,伴随时而抒情、时而激昂的钢琴曲,舞者身着回收塑料制品改造的布料服装,用纯粹肢体语汇勾勒出一幅流动画卷,用肢体歌颂自然,呼吁大众敬畏自然。首场演出尾声,舞者们悉数登台,一齐舞动玛莎·葛兰姆体系的经典动作,渐渐聚拢又旋转散布整个舞台。整场演出将多种舞蹈风格将集中呈现,彰显近百年历史现代舞名团对于艺术创作的先锋探索。辛颖说,“所有的文化艺术遗产,一定会加入现代人的想法,贯穿融入新时代的血肉、灵魂、呼吸,让更多年轻人了解玛莎·葛兰姆,了解这位伟大的现代舞先驱。”(完)