在当代艺术领域中，庄园是一位备受瞩目的年轻艺术家。她的研究方向着重于探讨个人身份和公共身份的关系，以及人类和自然的关系。她通过多种艺术形式和媒介来呈现她的思考和想法。庄园的艺术生涯正式始于19岁时入学中央美术学院，研究纯艺术和传统壁画，师从王颖生和董卓。在此期间，她通过学习和实践，建立了自己对于艺术创作的独特见解。随后，她进入了英国皇家艺术学院的雕塑系攻读硕士学位，师从Thomas J Price，于2021年毕业后在伦敦生活和工作。在这里，她发掘了更多的艺术媒介，开始使用综合材料制作2D和3D结合的艺术装置。

庄园的当代艺术装置不拘泥于特定的风格，而是通过挑战现有的观念和审美观念来表达自己的创意。她在中国学习期间参与制作了在北京和山西的大型公共艺术装置，并作为原创作者之一获得中国美术奖金奖，那时她的作品常常具有强烈的社会性、文化性和历史性，旨在展示或者塑造社会、城市或者社区的形象和特征。而在英国学习和生活后，她转向个人雕塑装置，强调对物质形态的探索和对人类、空间和自然等概念的反思。她的艺术作品具有高度的交互性，使观众在感官和心理上都能够得到深刻的体验。她认为艺术家的作用是反映社会，引发观众对现实的思考和反思。同时，她也遵循博尔格的思路，认为艺术家的创作应该是一个持续的探索过程，不断试错和尝试新的形式和表达方式。

近日，庄园的最新沉浸式艺术装置作品《Singing Nightingale》荣获法国DNA Paris设计奖。该作品带领观众进入一个闪烁起伏的波浪世界，创造出充满活力的视觉与旋律体验。《Singing Nightingale》是一次对自然与城市存在之间微妙平衡的探索。当参观者穿越装置时，他们沉浸在一个超凡的氛围中，光与声音的波浪将他们带入一个充满魅力的世界。神秘稀有的夜莺鸟的柔和旋律伴随着每一步，让空间充满了惊奇与情感。这个沉浸式体验向夜莺在艺术、音乐和文学中的历史意义致敬。通过艺术装缀，艺术家邀请我们在城市生活的混乱中思考与自然的关系。

未来，庄园希望能够更加关注社会和人类的现实问题，通过哲学的思想为参照，进行关于“自我”和“他者”的思考，并通过艺术创作表达，让这些哲学概念得以生动而深刻地表达和呈现。同时，她也不断地将自己的艺术语言与中西文化进行对话，从而为观众带来了多元的视角和体验。

庄园希望自己的艺术之路将会是一条不断探索和实践的道路，而我们有理由期待她的作品。