2012年10月13日，西安，刺青师王超。提到刺青，恐怕我们的第一反应就是古惑仔的标志，电影里陈浩南那一身青龙让很多人对刺青的认识定格在了混社会、不良青年的概念上，可是当记者进入西安南门里的王超的刺青工作室时，他却表示，如今刺青已不再是禁忌，热爱刺青的人早已经是城市白领和都市潮人了，而他与同行也开始认识到刺青的文化价值，力图发掘出刺青中的传统内涵。
“刺青到一定的境界后，不是为了钱，而是客人的兴奋”
王超从高中就开始玩摇滚，他不抽烟，但重金属音乐和刺青有关联度。在职高上美术班的他毕业后做过动画片、画过插画、卖过吉他，靠做人体彩绘赚到第一笔钱。2001年，他花了几百元买了第一个文眉机，几个卫生柜加上一张小床，开始了在小寨的刺青工作。那个时候西安的刺青店都是小打小闹，连找素材都很难。一直到2005年，他都是一半时间做音乐，一半时间做刺青。可渐渐的他感到乐队会耽误刺青的练习，在2006年他解散了乐队，2007年开始全身心投入刺青中。他的刺青器材从一开始的文眉机，到1000多元的专业文身机，再到买入美国的4000元的文身器材。2007年以后，他拜台湾刺青艺术大师陈政雄为师，开始了对刺青文化的研习。外号“雕安”的陈政雄，2009年在纽约刺青艺术大赛以一幅“西塔鬼若丸”的浮世绘背面大图创作，打败来自欧、美、澳、亚数百顶尖好手夺冠，被誉为“台湾之光”，跻身国际级刺青大师行列。而他在国内收了8个徒弟，王超是他最小的男徒弟。澳、亚数百顶尖好手夺冠，被誉为“台湾之光”，跻身国际级刺青大师行列。而他在国内收了8个徒弟，王超是他最小的男徒弟。
如今王超开了自己的工作室，他刺青时已经按小时收费了，每小时2000元的价格比普通文身师高出1到2倍。他说自己是通过价格门槛减少客人的数量，“来10个人我能劝走8个”，因为手针刺青一般都需要3个小时以上，对体力要求很高。他说自己开始刺青前，至少会与想刺的人沟通3次，沟通到位了才刺。“很多人连我都不熟悉就想刺，是对自己不负责任。我在见面后要先了解对方性格，想文什么，还有位置与颜色，要打开对方的心门。第一次我不和他聊文身，而是随便聊，第二次聊聊文身，第三次开始做草图，然后再预约刺青。以此磨炼客人耐性，达成一种彼此信赖的关系。”
王超刺青收费不低，面积稍大一些的就要万八千的费用，他说来的顾客很多都有一定层次，从公务员、老师到家庭主妇都有，玩设计、创意的与白领比较多，18岁以下不接。“也有陕北客人开着宾利来。但如果看你是混社会的来文身，请走人。”
王超的女友也是通过文身认识的，身为大学教师的她准备送自己一份28岁的生日礼物，她说：“作为顾客挺盲目的，担心文身发炎，看王超的工作室比较专业，就文了一个图腾。”
王超说最难受的，就是自己费尽心力设计与文上的图被洗掉。“这是一种对我的不承认。”而最大的满足就是得到客人发自内心的称赞，感受他们的兴奋。“刺青到一定的境界后，不是为了钱，而是客人的兴奋。”
“把中国人自己的东西做出来，而不应去复制欧美、日本的风格”
王超认为，想要把刺青做到顶级，就要提高自己对中国文化的理解，“之所以选择了手针，就是要把中国人自己的东西做出来，而不应去复制欧美、日本的风格。”之所以这么说，是因为王超此前曾经参加过几次亚洲文身会，但因为他用的是日本刺青手法，现场没人关注，“一个是名气不够，另外这不是自己固有的东西”。
如今的王超放下了吉他，买了一把古琴弹奏，身上穿的也是中式对襟衫，对于一个才32岁的年轻人而言，这多少有些显得异类。与普通文身师不同的是，他如今甚至已经放弃美式的文身机，开始探索中国传统的手针刺青，刺青的手针也是靠他自己一枚一枚焊在一起的。
王超介绍，二战时期美国兴起了刺青文化，而日本的原始手工刺青也很有吸引力，日本甚至有刺青名人堂、有元老，被世界公认。
王超说自己想隐一隐，在文化方面多思考。“对于刺青，我的优势在于我是西安人。我的师兄是中国第一流的刺青师，他在美国世界最顶尖的文身店干了3年，在那里也是喜欢重金属，就在已经可以上手刺青时，他却放弃了一切回国，回来进了五台山学太极，他在山里一年，回来就来到西安。我这半年来排斥商业，希望自己对西安刺青的发展有积极的影响。”
王超说自己想隐一隐，在文化方面多思考。“对于刺青，我的优势在于我是西安人。我的师兄是中国第一流的刺青师，他在美国世界最顶尖的文身店干了3年，在那里也是喜欢重金属，就在已经可以上手刺青时，他却放弃了一切回国，回来进了五台山学太极，他在山里一年，回来就来到西安。我这半年来排斥商业，希望自己对西安刺青的发展有积极的影响。”
王超说自己正在想、正在变，但想创新很难。“如今无论是绘画，还是音乐，艺术都是在COPY，创新不成会变得怪异。我尝试着在绘画、书法上研习，音乐也从摇滚向古琴转变，包括在室内焚香，都是希望自己能够在视觉、听觉、嗅觉上全面感悟传统。”
同行相轻，学术交流的氛围和圈子几乎没有
刚做文身第一年，王超自己给自己刺，后来在身上刺青是为了交流，“我找的文身师都不差，找他刺，是为了学习。”除了肚子没刺。他对自己徒弟的要求就是要有自己的想法，必须要画画。
王超目前带了四个徒弟，两男两女，其中一个女孩还是研究生。他说自己为了在西安发展刺青也付出了很多，但效果不好，他2010年曾将师父请来西安交流学习，但西安本地的刺青师只来了不到8个人，山西、新疆、甘肃等地却来了不少人，整个活动他自己贴了5万元。
“2004年就有人想拜我为师，2009年我才开始正式带徒。很多人伤了我的心，私自接活，也是我没有带好他们。”王超说现在收徒先看人品。“雕安一门很多人削尖脑袋想进来，我师父用了3年时间考验我，只要他来大陆，天南海北我都陪着。2009年我办了一场拜师会，磕头敬茶行大礼。”
王超说自己的工作室平均一个月大概有三四十个顾客，他认为西安整体情况比较保守，跟顾客有很大关系，“很多人不敢接触新锐的东西”。还有一个问题就是同行相轻，学术交流的氛围和圈子几乎没有。
王超的学生中，光宇是学设计的，毕业半年在网游公司工作，他说自己了解西安的刺青后，决定找个适合自己的伯乐，就找到了王超。在他眼里，刺青是一门艺术形态，就如同如今的艺术家都在选择新的手法来表现艺术一样，他选择了刺青来表现。而23岁的陈尧则是此前在另一家店里已实践了一年多，他以前都是在自己腿上用水练习刺青，一年前才开始尝试在真人身上刺青。他同样是对刺青文化有向往的年轻人，他认为刺青的图案附着了创作者的灵魂。
另一家刺青工作室的主人陈艺凡毕业于建筑科技大学，他也是在接触了刺青后，打破了自己对文身的概念，特别是感到刺青的彩色不可思议，“不是印象中那种‘道上’的用缝衣针加墨水的文身”。他说入行后也有几年迷茫，因为家里人反对，经济收入一开始也不行，只有2000多元。虽然如今收入七八千，在钟楼也有了自己的工作室，但陈艺凡表示他对自己没有太定位，靠自己琢磨，看国外比较好的作品就去模仿，因此各种风格都有。陈艺凡的刺青之路基本也是西安绝大多数从业者的发展方式，而王超这样希望承担起刺青文化重任的，他的路注定了艰难与崎岖
王超：寻找刺青中的古意
