昨天推出了一期未完结欧洲名画解读，

今天完结了，

为了便于收藏，

与昨天的一起汇总了，

共30幅，

请查收！

1/30

无名女郎 1883年 俄罗斯 莫斯科特列恰科夫美术馆藏

这是一幅性格肖像画，

画家表现出人物的精神气质。

女郎高傲而又自尊，

她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，

坐在华贵的敞蓬马车上，

背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。

画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，

即用主题性的情节来描绘肖像，

展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

2/30

入睡的维纳斯 约1510-1511年  意大利 德国德累斯顿国家美术馆藏

这是乔尔乔内最成功的油画作品，

最后由提香完成。

作品中的维纳斯展示出造化之美，

没有任何宗教女神的特征：

在自然风景前入睡的维纳斯，

躯体优美而温柔，

形体匀称地舒展，

起伏有致，

与大自然互为呼应。

这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，

而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。

这种充满人文精神的美的创造，

是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

3/30

蒙娜丽莎 1503年-1506年 意大利  法国巴黎卢浮宫藏

达·芬奇的《蒙娜丽莎》塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。

蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，

当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，

眉宇间透出内心的欢愉。

画家以高超的绘画技巧，

表现了这位女性脸上掠过的微笑，

特别是微翘的嘴角，

舒展的笑肌，

使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。

这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，

不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

4/30

日出·印象 1873年 克劳德．莫奈 法国 巴黎马蒙达博物馆藏

这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。

直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，

多种色彩赋予了水面无限的光辉，

并非准确地描画使那些小船依稀可见。

真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。

5/30

法庭上的芙丽涅 1861年 热罗姆 法国

公元前4世纪出现了一位著名的模特儿芙丽涅，

她是当时雅典最美的女人，

传说芙丽涅因裸浴以渎神罪受到了法庭的传讯。

在审判时，

辩护师让被告在众目睽睽之下揭开衣服裸露躯体，

并对着在场的501位市民陪审团成员说：难道能让这样美的乳房消失吗？

最后，法庭终于宣判被告无罪。

19世纪法国画家热罗姆以此为题材画了这幅油画《法庭上的芙丽涅》。

画面上，芙丽涅处于中心突出位置，

以臂遮脸表现了刚被掀开衣裳的一刹那。

芙丽涅的通体红色在辩护师蓝色的烘托下显得格外鲜艳，

后景和中间的幽暗部分的处理把女主角突出。

6/30

破壶 格瑞兹 法国 现藏巴黎卢浮宫

“破壶”，

是法国民间俗语，

即少女失去童贞的象征。

就这一含义来说，

画上的主人公应是一个受谴责的对象。

但在这个时髦的椭圆形画框里展现的，

却是一个十分可爱、秀丽多姿的妙龄淑女。

画中用色匀称，

笔触细腻，

素描是古典主义风格的。

7/30

向日葵 1888年 文森特·凡高 荷兰 英国伦敦泰特画廊藏

《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。

南方阳光的灿烂令画家狂喜，

他用黄色画了一系列静物，

来表达内心的感受，

《向日葵》便是这时的代表作。

画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，

每朵花如燃烧的火焰一般，

细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，

整幅画尤如燃遍画布的火焰，

显出画家狂热般的生命激情。

8/30

春光  奥古斯特·考特 法国 1873年  罗斯先生收藏

在画面上，

一位美丽的少女把胳膊挂在情人的脖子上，

投出微笑迷人的明媚眼光，

半裸地依隈着情人。

她是在撒娇、还是在倾听甜美的情话？

一位俊俏的小伙子，

她的情人，

雄健有力的双臂紧紧拉着秋千的绳索，

好像是在支撑守卫着他们的爱情。

9/30

磨坊的舞会 1876年 雷诺阿 法国 巴黎奥赛博物馆

这幅作品描绘出众多的人物，

人头攒动，

色斑跳跃，

热闹非凡，

给人以愉快欢乐的强烈印象。

画面用蓝紫为主色调，

使人物由近及远，

产生一种多层次的节奏感。

画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上，

生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，渲

染了舞会的气氛。

就总体看，

他保留着印象派对外光与色斑的留恋，

使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。

这幅画在1990年拍卖出7810万美元高价。

10/30

埃斯特雷姐妹  16世纪  作者已不得而知 巴黎卢浮宫藏

《埃丝特蕾姐妹》是法国枫丹白露画派的重要代表作品，

描绘的是法国国王亨利四世的宠姬卡芭利埃尔、埃丝特蕾杰两姐妹妹沐浴时相互戏玩的情景。

两姐妹正在大床的帷幕之中梳妆打扮，

房间深处一位衣着华丽的妇女正在大壁炉前缝纫。

人物手捏乳房的动作暗示着贵妃期望怀孕得子。

埃丝特蕾后于1599年难产身亡。

画面没有使用太多色彩，

背景以暗粉色帷幕为基调，

突显人体的亮肤色。

11/30

土耳其浴室 安格尔 1862年  现藏卢浮宫

《土耳其浴室》在描写女性人体技巧方面达到了顶峰。

画面上，

一群在土耳其宫廷浴室里的少女，

正悠闲自在地享受沐浴给她们带来的欢乐。

安格尔用熟练的笔触，

优美的线条，

柔和、富有变化的色彩。

绘出她们在浴室中的不同动势和情态，

组成一幅统一和谐的生活画面，

这充分显示了画家的匠心独运。

他有意在浴女中安插了一个黑人侍女，

更加强了画面色彩的对比效果。

12/30

意外归来 1882年 列宾 俄国 莫斯科特列恰科夫美术博物馆藏

这幅画表现一位被流放多年的革命者突然回家的瞬间在他家庭所引起的惊愕反应。

这是一个中产阶级知识分子家庭，

从室内的摆设和墙上挂的俄国进步诗人舍甫琴科的肖像上，

可见画中革命者是信奉民主主义的，

他经过多年流放回到家里，

以审慎警惕的目光看着家人。

13/30

森林之神与仙女们 1876年 布格罗 法国 威廉斯敦斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院藏

这是一幅充满形式美感的作品。

画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，

塑造了充满诗意的神话人物形象，

其相互关系被刻划得维妙维肖。

在森林幽暗的背景前，

女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，

特别是近景处的那位裸体女郎，

背部丰腴柔美，

线条流畅，

匀称和谐，

堪称无可挑剔，

炉火纯青。

这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，

是"回到自然"的浪漫主义杰作。

14/30

德·蓬帕杜尔夫人 1756年 弗朗索瓦·布歇 法国慕尼黑老绘画馆藏

德.蓬帕杜尔夫人原名让娜.安托瓦内特.普瓦松，

出生于巴黎的一个金融投机商家庭，

她是路易王朝第一美人，

而且是才女，

后成为路易十五的情妇，

接着成为国王的私人秘书。

路易十五封她为蓬帕杜尔侯爵夫人。

布歇进入路易十五宫廷之后，

被指定为蓬帕杜尔夫人的绘画教师，

这是布歇为蓬帕杜尔夫人所作的肖像画中堪称最佳的一幅。

布歇在画中充分表现了这位显赫一时的夫人形象，

珠光宝气，

雍容华贵，

高傲而又目空一切，

又集聪明美丽于一身，

活灵活现于画布上。

15/30

亚当与夏娃 1507年 丢勒 德国 马德里普拉多博物馆藏

这幅作品在表现风格上，

明显受意大利画风影响。

每个人体都沾满画面空间，

成为可以独立的人体作品。

夏娃动作优美，

富于舞蹈性，

左手去摘树上被禁的"罪恶之果"，

右手扶在树枝上，

双脚一前一后，

婀娜多姿，

显示了女性的妩媚与青春活力；

亚当带有明显的古希腊风格倾向，

更内在，

也更平静，

左手捏着带叶的苹果，

右手摆向后面。

亚当和夏娃互为呼应，

夏娃脸部呈现出的微笑，

反衬出亚当的内心惶惑。

16/30

许拉斯和水泽仙女 沃特豪斯 英国 1896年 布面油彩 现藏英国曼彻斯特美术馆

清清的月光照在他的脸上，

照见了那绝秀俊美的面庞；

水泽的水仙女立刻爱上了这年轻的异乡人，

于是从水中露出了她们美丽的胴体，

拉住他提水壶的手臂。

那是他未曾听过的娇媚的声音，

没有见过的令人迷惑的眼神，

还有那晶莹如玉的珍珠。

于是年轻的英雄被迷惑了，

背弃了他的主人，

水仙女们把他拉到了永远冷静清幽的世界。

充满柔媚情怀的笔触，

美丽而又凄婉、甚至是冰冷的结局；

谁也无法抗拒。

它诉说的是一个充满哀伤梦幻和诱惑魅力的故事。

18/30

创造亚当 米开郎基罗 1510年 意大利西斯廷教堂藏

这是米开郎基罗为梵蒂冈西斯廷教堂屋顶所作的壁画中的重要部分。

画中的亚当是一个健壮的裸体男青年，

却缺乏应有的活力。

至高无上的耶和华在天使们的伴随下，

正向他飞来，

他的目光注视着亚当——他的第一个创造物。

他的手指即将触到亚当的手指，

灌注神明的灵魂。

人类生命即将诞生。

18/30

带珍珠耳环的少女 维米尔 荷兰 1665年 海牙莫瑞泰斯皇家美术馆藏

画作以少女戴着的珍珠耳环作为视角的焦点，

以黑暗为背景，

衬托少女侧身回眸的情貌。

此画面世三百多年来，

世人都为之惊叹不已：

那柔和的衣服线条、

耳环明暗变化，

尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，

唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。

19/30

浴中的苏珊娜 让·雅克·埃内 法国 巴黎 奥赛博物馆藏

苏姗娜是希尔金的女儿，

巴比伦巨富约基姆的妻子。

她为人善良贤淑，

对丈夫忠贞。

有一次，

她在自家花园的水池里沐浴，

被一心怀不轨的男子看见，

那男子企图玷污她而未得逞，

怀恨在心，

恶人先告状，

使苏珊娜蒙受勾诱男人之罪而遭判死刑之罪，

后来得到先知帮助而伸冤，

得以还清白之身，

苏珊娜终成希伯莱传说中的贞洁女子。

画中她低头弯腰曲膝，

构成一个优美的"S"形，

强烈的明暗对比，

更突出了她窈窕秀美的体态与风韵。

画家在这里以赞美的笔调，

描绘了一位体态完美的裸体女子形象。

20/30

秋千弗拉戈纳尔 法国 1766～1768年 伦敦华莱士陈列馆

在浓密树阴的花园里，

一个年轻女子穿着嫩粉衣裙在秋千上盛开。

女子身后较暗处，

牵着秋千的年老男子是她的丈夫。

女子正面明亮处，

偷窥裙下春光的年轻男子正与秋千上的少妇眉目传情。

背后的老头却一无所知，

只有小爱神看出来了伸出食指提醒。

21/30

普赛克第一次接受爱神之吻 热拉尔 法国 1798年 巴黎卢浮官藏

普赛克是人间公主，

美貌绝伦，

引起美神维纳斯嫉妒，

派儿子丘比特去伤害她，

丘比特奉母命去见普赛克，

一见钟情，

深深爱上了她，

画中所描绘的是初见的第一次吻。

这是一个富有浪漫主义情趣的题材，

许多画家画过。

22/30

西斯廷圣母 拉斐尔 1513-1514年 德累斯顿博物馆藏

帷幔向两边缓缓拉开，

圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。

她的脚边，

跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，

前者穿着沉重的法衣，

用手指着圣母应该去的大地，

后者目光下垂，

虔敬里略带羞怯，

似在为母子俩祈祷。

圣母面容秀丽而沉静，

眉宇之间似有隐忧，

为了拯救全人类，

她将不得不牺牲自己的爱子。

小基督依偎在母亲怀里，

他睁着大眼睛，

目光里有一种不寻常的严肃感，

似乎他已明白这里所发生的一切。

23/30

侧卧的泉源仙女 老卢卡斯·克拉纳赫 1518年 德国 莱比锡美术馆藏

这幅画套用了维纳斯裸体画的模式，

背景似是而非，

似有某种反禁欲的意味。

泉源仙女额头很大，

眼睛又斜又小，

显然，

画家在寻求一种变形的稚拙趣味，

在宗教画中注入了人们向往的世俗气息。

24/30

拍卖奴隶 让-莱昂·热罗姆 法国 圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏

这是一个西方艺术家眼中的东方场景。

近东地区司空见惯的奴隶拍卖，

引起了画家的注意。

被剥去衣衫的女奴，

裸体站在台上被拍卖，

台下是争相竞价的商人，

他们伸出手指，

暗喻买奴隶的价格，

女奴们茫然地望着这一切，

听凭命运摆布。

25/30

吉卜寨女郎 1628-1630年 弗兰斯·哈尔斯 荷兰  巴黎卢浮宫藏

画家在这幅画中采用了明快的大笔触，

以加强形象的表现力，

并有意给这个到处漂泊的穷苦女郎增加快乐的情绪，

以表现吉卜寨少女的热情、豪爽。

这幅画与其说是肖像，

不如说更象一幅风俗画。

画中少女没有宫廷女性的矫揉造作，

没有思想束缚，

充满民间气息。

26/30

命运女神与乞丐马尔科夫 俄国 1836年 俄罗斯博物馆藏

画面充满了古典主义的魅力，

裸体的命运女神婀娜多姿，

向衰老的乞丐倾撒着金钱，

老乞丐正在用袋子接着。

远处是文艺复兴式的背景，

较强的透视增加了空间感。

这幅作于19世纪上半叶的作品，

体现了画家对贫苦人民命运的同情与关注，

反映了画家的艺术观与人生理想。

27/30

不相称的婚姻 1862 普基寥夫 俄国 特列恰柯夫美术馆藏

特写式的构图，

展示一个结婚场面：

一个十六、七岁的少女正与一白发老者举行婚礼，

神父为他们祝福，

新娘低头无奈地默认了悲惨的命运，

而成为新郎的老者则一幅傲慢的神情。

画家抓住了这一病态的社会现象，

用自己的艺术揭露了卑劣的社会交易和对女性的摧残。

28/30

苏姗娜出浴 丁托列托 1555年 维也纳艺术史博物馆藏

《苏珊娜出浴》是16世纪意大利威尼斯画派著名画家丁托列托的代表作。

与他的老师提香一样，

丁托列托也对神话和宗教题材的创作有着强烈的兴趣。

在《圣经》故事中，

苏珊娜是一个年轻貌美、品性贞洁的女子。

族中的两个长老痴迷于苏珊娜的美，

常常伺机偷窥。

有一天，

苏珊娜在自家花园准备沐浴时，

两个长老跳出来施暴，

苏珊娜坚拒不从。

两个长老怕苏珊娜向丈夫揭发而败露自己的丑行，

便决意先发制人，

诬告苏珊娜不贞。

纠纷一直闹到埃及法老那里，

苏珊娜终被判为死刑。

此事被先知但以理获悉，

苏珊娜的冤情得到伸张，

两个坏老头也被判以烙刑。

在《苏珊娜出浴》中，

丁托列托发挥了他描绘曲张健美的人体的专长，

柔和的光韵使柔嫩的肌肤焕发出异样的观感，

而且他还捕捉到了抒情和肉欲的瞬间，

抓住了苏珊娜自然宁静的神态。

因此，

英国18世纪油画大师荷加斯认为这幅画的成就“的确比得上米开朗基罗”。

29/30

舞蹈课 德加 法国 1873--1876年 巴黎奥赛博物馆

《舞蹈课》是“把印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中”的最典型的画作。

在《舞蹈课》中，

着色最多的是舞者们的黄、绿、红、蓝的带子的，

轻易地描绘出动态的造型美。

一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师佩罗的指导下练习跳舞，

佩罗站在中央，

手里拄着一根长拐杖，

另一些挤在尽头的学生在一边休息，

一边观看。

30/30

黄金时代 老卢卡斯·克拉纳赫 德国 约1530年 奥斯陆国家美术馆藏

画家以一贯运用的怪诞意味，

表现了反对宗教禁欲主义的精神。

画中人物造型变形稚拙，

令人玩味。

而更引人瞩目之处是：

不仅人物都是以对偶的方式出现，

连动物也是以雌雄对偶的方式出现。

成双成对的裸体男女、

嬉戏的雌雄动物，

与花草河流及巨大的围墙构成了一个"乐园"式的天地。

THE END!

小编说：

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