9CaKrnKiADL art.huanqiu.comzh-Hansarticle布尔乔亚大展3月24日巡至松美术馆 十余件展品首次露面法裔美国籍艺术家路易丝·布尔乔亚的亚洲首次大型巡展——“路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线”将于3月24日起在松美术馆开放。值得注意的是，在「松」间大家会看到约10件未曾露面于首站的作品。/e3pokdnam/e3pu225oq<article><section data-type="rtext"><p><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2019/0301/18/01/20190301060101286.jpg?imageView2/2/w/750"/></p><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2019/0301/18/01/20190301060126547.jpg?imageView2/2/w/750" data-alt="松美术馆外景"/><p>法裔美国籍艺术家路易丝·布尔乔亚的亚洲首次大型巡展——“路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线”将于3月24日起在松美术馆开放。值得注意的是，在「松」间大家会看到约10件未曾露面于首站的作品。</p><p>“路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线”刚落地中国，便引起了公众的广泛关注，演员刘孜也感慨布尔乔亚作品中的爆发力是“女人才有的细腻”。</p><p>所以，布尔乔亚的亚洲大展为何吸引了如此多的目光？此次北京站我们在松美术馆又能看到什么？</p><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2019/0301/18/03/20190301060321338.jpg?imageView2/2/w/750" data-alt="1975年路易丝·布尔乔亚身着她的乳胶制雕塑《Avenza》"/><p>(1968-1969) ，后成为装置作品《冲突》(1978) 的部分</p><p>图片版权 © 伊斯顿基金会，VAGA (ARS) 授权</p><p>摄影：Mark Setteducati</p><p>路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)被认为是20世纪、21世纪最重要的艺术家之一，她的作品以融合了深层心理暗示和高度形态创造而享有盛名。38岁才举办第一场个人展览，使得“大器晚成”成为了她的标签。此外，直至90岁布尔乔亚依然活跃在艺术领域，也使其成为跨越世纪的不老神话。</p><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2019/0301/18/03/20190301060343934.jpg?imageView2/2/w/750" data-alt="路易丝·布尔乔亚，《情侣》，2001"/><p>布料，悬吊设备</p><p>48.3×15.2×16.5厘米</p><p>伊斯顿基金会收藏</p><p>图片版权 © 伊斯顿基金会，VAGA(ARS)授权</p><p>摄影: Christopher Burke</p><p>作为一位走过世纪的艺术家，通过她的艺术，清晰可见的是整个现代艺术所走过的探索历程以及对人性主题深沉而持久的关怀。</p><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2019/0301/18/04/20190301060402520.jpg?imageView2/2/w/750" data-alt="《路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线》策展人菲利普·拉瑞特-史密斯"/><p>虽然是一名女性艺术家，但公众面对她的作品时大多会将她的女性标签抛至脑后，曾三次操刀布尔乔亚个展的纽约策展人菲利普·拉瑞特-史密斯这样评价布尔乔亚：“她从未标榜过自己是一名女性艺术家，或者让自己的性别特质盖过自己的作品。”</p><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2019/0301/18/04/20190301060417953.jpg?imageView2/2/w/750" data-alt="英国艺术家翠西·艾敏(左)与布尔乔亚(右)"/><p>2008年同布尔乔亚有过合作的英国艺术家翠西·艾敏这样评价布尔乔亚“当毕加索死的时候每个人都崩溃了，但是当布尔乔亚死的时候每个人都开始哭泣”在她看来，布尔乔亚可以同米开朗基罗、伦勃朗、毕加索这样的男性艺术家相提并论是因为她的作品为她造就了殿堂级的地位。</p><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2019/0301/18/04/20190301060435437.jpg?imageView2/2/w/750" data-alt="路易丝·布尔乔亚，《歇斯底里之弧》，1993"/><p>铜，抛光铜锈，悬吊设备</p><p>83.8×101.6×58.4厘米</p><p>伊斯顿基金会收藏</p><p>图片版权 © 伊斯顿基金会，VAGA(ARS)授权</p><p>摄影: Christopher Burke</p><p>在1949年纽约第一场个展后布尔乔亚不断地以新的材质与形式发展自己的艺术语言，人体雕塑转化成如同建筑或仅是简单的几何图形，有时甚至只是抽象的型态，布尔乔亚从此在艺术界逐渐成名。</p><p><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2019/0301/18/10/20190301061009800.gif?imageView2/2/w/750"/></p><p>1982年，纽约现代美术馆为她举办大型的回顾展之后，她的作品震撼了欧洲评论界，自此在世界各地展出不断，并获无数荣誉与大奖。</p><p>比如：1989年德国法兰克福 欧洲第一次回顾展、1992年第九届德国卡塞尔文件展(作品随即被法国巴黎现代美术馆收藏)、1993年代表美国参加威尼斯双年展、里昂双年展、1996年参加第23届圣保罗双年展、1999年获得威尼斯双年展金狮奖、2003年沃尔夫基金奖、2007-2008年伦敦泰特现代美术馆X巴黎乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心的大型回顾巡展。</p><p>在长期的创作生涯里布尔乔亚的艺术标志着当代美学观念与创作形式的创新革命，那么在3月24日启幕《路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线》中我们可以在松美术馆看到哪些作品呢？</p><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2019/0301/18/10/20190301061036968.jpg?imageView2/2/w/750" data-alt="松美术馆室内展厅"/><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2019/0301/18/10/20190301061055700.jpg?imageView2/2/w/750" data-alt="路易丝·布尔乔亚，《蜘蛛》，1997"/><p>钢，锦缎，木，玻璃，布料，橡胶，银，金，骨头</p><p>449.6×665.5×518.2厘米</p><p>伊斯顿基金会收藏</p><p>图片版权 © 伊斯顿基金会，VAGA(ARS)授权</p><p>摄影: Maximilian Geuter</p><p>布尔乔亚标志性作品蜘蛛必不可少!亮相“松间”的蜘蛛系列是她生命最后十年以纺织物为创作核心的作品，也是最为宏伟的、纪念碑式的巨型雕塑。</p><p><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2019/0301/18/11/20190301061135924.jpg?imageView2/2/w/750"/></p><p>“蜘蛛”代表了她的母亲，正如蜘蛛一般，母亲在家族的古董挂毯修复作坊里也扮演着织布与修复的角色。因此“永恒的丝线”也指代维系母子关系的脐带，蜘蛛从自己的身体中织网，建造出一座极具生命力的建筑，正如布尔乔亚从自己的身体中来创造雕塑。</p><p>除了“蜘蛛”，大家还将遇到以下这些作品：</p><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2019/0301/18/11/20190301061152132.jpg?imageView2/2/w/750" data-alt="路易丝·布尔乔亚，《针(纺锤)》，1992"/><p>钢，亚麻，镜子，木</p><p>276.9×256.5×142.2厘米</p><p>伊斯顿基金会收藏</p><p>图片版权 © 伊斯顿基金会，VAGA(ARS)授权</p><p>摄影: Jochen Littkemann</p><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2019/0301/18/12/20190301061207600.jpg?imageView2/2/w/750" data-alt="路易丝·布尔乔亚，《细胞(黑暗的日子)》，2006"/><p>钢，布料，大理石，玻璃，橡胶，线，木</p><p>304.8×397.5×299.7厘米</p><p>伊斯顿基金会收藏</p><p>图片版权 © 伊斯顿基金会，VAGA(ARS)授权</p><p>摄影: Christopher Burke</p><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2019/0301/18/12/20190301061233141.jpg?imageView2/2/w/750" data-alt="路易丝·布尔乔亚，《细胞(黑暗的日子)》，2006(细节图)"/><p>钢，布料，大理石，玻璃，橡胶，线，木</p><p>304.8×397.5×299.7厘米</p><p>伊斯顿基金会收藏</p><p>图片版权 © 伊斯顿基金会，VAGA(ARS)授权</p><p>摄影: Christopher Burke</p><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2019/0301/18/13/20190301061318931.jpg?imageView2/2/w/750" data-alt="路易丝·布尔乔亚，《带包的女人》，1949"/><p>铜，着白色与黑色，不锈钢</p><p>165.1×45.7×30.5厘米</p><p>伊斯顿基金会收藏</p><p>图片版权 © 伊斯顿基金会，VAGA(ARS)授权</p><p>摄影: Christopher Burke</p><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2019/0301/18/13/20190301061332719.jpg?imageView2/2/w/750" data-alt="路易丝·布尔乔亚，《迷宫塔》，1962"/><p>铜</p><p>45.7×30.5×26.7厘米</p><p>私人收藏</p><p>图片版权 © 伊斯顿基金会，VAGA(ARS)授权</p><p>摄影: Christopher Burke</p><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2019/0301/18/13/20190301061347131.jpg?imageView2/2/w/750" data-alt="路易丝·布尔乔亚，《细胞 XX (肖像)》，2000"/><p>钢，布料，木，玻璃</p><p>188×124.5×124.5厘米</p><p>路易斯·布尔乔亚信托收藏</p><p>图片版权 © 伊斯顿基金会，VAGA(ARS)授权</p><p>摄影: Christopher Burke</p><p>菲利普·拉瑞特-史密斯是纽约的一名策展人和作家，曾三次围绕布尔亚乔主题举办展览：2013年在墨西哥城的艺术宫举办“路易斯·布尔乔亚：小蜘蛛”;2012年在多哈卡塔尔博物馆管理局策展的“路易斯·布尔乔亚：意识与无意识”;2011-2012年间策展的“路易斯·布尔乔亚：回到被压抑者”，分别在普罗阿基金会、大竹富江艺术馆、里约热内卢现代艺术博物馆和伦敦佛洛依德博物馆展出。</p><p>除此之外，2013-2015年间与策展人佛朗西斯·莫里斯共同策展的“草间弥生：无限痴迷”，巡展至布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术中心博物馆、巴西文化中心、大竹富江艺术馆、塔马约博物馆;2009-2010年间策展的“安迪·沃霍尔，美国先生”，分别在波哥大市的共和国银行美术馆、布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆、圣保罗州立美术馆巡展;菲利普·拉瑞特-史密斯出版了大量有关战后及当代艺术家的作品，其中包括罗尼·霍恩，珍妮·霍尔泽等人。目前，菲利普也正在准备出版一本路易斯·布尔乔亚的专著，集中解读艺术家的深层创作心理。</p><p>巡展名称：</p><p>路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线</p><p>展览公众开放日期：</p><p>2019年3月24日-2019年6月23日</p><p>10:00 - 18:00 (周一闭馆)</p><p>展览地点：</p><p>北京市顺义区格拉斯路 松美术馆</p><p>策展人：</p><p>菲利普·拉瑞特-史密斯</p><p>参展艺术家：</p><p>路易丝·布尔乔亚</p><p>主办：</p><p>松美术馆 华谊兄弟艺术公司</p></section></article>1551433860000责编：王点环球网艺术频道155143386000011[]//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2019/0301/18/01/20190301060101286.jpg{"email":"wangdian@huanqiu.com","name":"王点"}