6月26日，在中国社会科学院新闻与传播研究所世界传媒研究中心的支持下，以“网络综艺创新发展的展望与回望”为主题的爱奇艺&米未《乐队的夏天》《奇葩说》研讨会在北京举办。中国网络视听节目服务协会副会长罗建辉、国家广电总局发展研究中心副主任杨明品、中国网络视听节目服务协会常务副秘书长周结，共青团中央中国青年网副总编辑吴楚，北京师范大学艺术与传媒学院院长/长江学者/特聘教授胡智锋、北京师范大学新闻传播学院执行院长/教授/博士生导师喻国明、北京大学新闻与传播学院副院长/教授俞虹、清华大学新闻与传播学院常务副院长/教授陈昌凤，以及中国社会科学院新闻与传播研究所世界传媒研究中心秘书长/副研究员/博士冷凇等专家及行业资深媒体人齐聚一堂，以《乐队的夏天》《奇葩说》为例，共同探讨网络综艺节目的发展现状，和未来创新突破的方向。

近两年，网络综艺的开发进入快速发展阶段，“爆款”成为节目制作方追求的共同目标。从2014年至今，原创节目《奇葩说》将辩论比赛进行综艺化呈现，成为唯一一个火爆五季的网络综艺。热播中的《乐队的夏天》，在音乐节目垂类探索方面做出了新的尝试与突破，成为今夏最具“爆款”潜质的原创综艺。这两档节目的成功，体现了“网络综艺创新发展”的时代特征，引起在场专家学者的高度关注。

研讨会上，中国网络视听节目服务协会副会长罗建辉对爱奇艺突破1亿付费用户的成绩给予高度认可，并对节目表示肯定，“《奇葩说》和《乐队的夏天》，一个是老牌网络综艺，一个是新型网络综艺，代表了进一步创新的可能性和努力的空间。节目之所以成功，与团队在内容立意、基调的把控意识和能力越来越强分不开。再一个方面，就是我们新媒体的网络和领域的认识不断深化，对新领域的特点发挥越来越出色。”同时，他对爱奇艺与米未多年的深度合作表示认同，也期待更多精品原创网综的出现：“网络视频行业经过这么多年的高速发展，在内容、数量、规模和影响力上达到了很高的程度，但缺少高峰、经典的作品，我认为在爱奇艺和米未的合作之下是有望达成的。”

对此，国家广电总局发展研究中心副主任杨明品与其看法一致，他认为《乐队的夏天》和《奇葩说》的成功是网综走向成熟的标志和案例之一，“这两档节目好看、耐看，娱乐中蕴藏着情感和情怀，情节中浸透着力量和能量。它们给人印象最深的是：原创模式+共性话题+时代脉搏+人文温度+社会责任，增加了节目的容量、厚度和内容弹性与劲道。”

中国网络视听节目服务协会常务副秘书长周结认为，一个节目的好坏要视其注入和带出的内容而定。他着重提出对《乐队的夏天》的认可，“在这档节目中，我们看到非常好的一种in(注入)，那就是在娱乐的外表下面隐藏了一颗温暖的心。那out(带出)，是把乐队这群人的生活状态加以呈现。同时，曾经奋斗的中年人、充满睿智和个性化的年轻人的表达，也从里面带出来了。让更多的人看到这些乐队，他们其实很可爱、很纯真，有时候还有点无措、有点局促，很真实。”周结总结，《乐队的夏天》其实是一个圈层的连接，这档节目把中年人、青年人等不同群体的表达做了连接。

共青团中央中国青年网副总编辑吴楚表示，《奇葩说》和《乐队的夏天》都体现出对能量的挖掘和尊重。“这个能量从社会学的角度来看其实来自于多样性，节目里九连真人及其演唱的《莫欺少年穷》就体现了‘让每个普通人都有出彩的机会’。”另外，她还指出《奇葩说》以一己之力给“奇葩”二字正名。“奇葩原本是很美好的词，突然变成了骂人的话，但是当《奇葩说》这档节目出现并不断火爆之后，奇葩又变成了对于每个人独特性的尊重，从而让这个文化多样性的包容体现了我们的文化自信。”

在北京师范大学艺术与传媒学院院长/长江学者/特聘教授胡智锋看来，这两档节目均体现了“网络综艺创新发展”的秘诀所在：“第一，他们在‘迎合’和‘引领’之间的尺度拿捏非常得当，找到这个中间的结合点，让引领来控制迎合。第二，他们在传播技巧上，找到了网综的独特节奏。观众可以随时随地观看《奇葩说》和《乐队的夏天》，都能看到瞬间的‘点’的爆发，而不是追求线性完整。第三，他们讲故事的方式是非线性地往前推进，是立体的叙事模式，有相当强的立体感和自由度。”

北京师范大学新闻传播学院执行院长/教授/博士生导师喻国明认为，用通俗的语言来概括，一档好节目的出现必然符合所有好东西的诞生逻辑，就是“天时地利人和”。他提出“大家在接受一个新词叫做微粒社会，我们这个社会的构成微粒，以个人作为社会运作的基本单位和主体。《奇葩说》里面每说一句话和论点都引起大家的共鸣，《乐队的夏天》里面说的生活方式、情绪的表达，这都是可以引起很多人共通的感受。互联网时代就是通过连接和再连接来形成它的价值和功能的，而我们今天做节目，也需要通过互联网给我们提供新的介质、新的技术、新的节点来进行这种连接。把这个圈层里面能够触动人心最深刻的柔软之处挑选出来，形成巨大的同频共振的市场效应，实际上是《乐队的夏天》选择的非常巧妙的一个方向。”

围绕着节目中体现的年轻文化，北京大学新闻与传播学院副院长/教授俞虹认为，《乐队的夏天》和年轻人之间存在一种血脉关联，甚至是基因上的一种天然的契合，“以独立乐队的方式展示这个时代青年人价值追求的变迁轨迹。在这个舞台上，真实、美好的东西得到了一个回归至本源的释放，也为青年人的真实表达搭建可能。”

清华大学新闻与传播学院常务副院长/教授陈昌凤根据观察指出，如果《奇葩说》是一种多元表达，《乐队的夏天》就是一种鲜活的自然表达，它带着民族的芬芳特别容易出奇。其次，《乐队的夏天》驱动了内在的时代需求和爆发力，并且特别机智巧妙地用守正来体现时代感。

本次研讨会主持人、中国社会科学院新闻与传播研究所世界传媒研究中心秘书长/副研究员/博士冷凇在发言时表示，网络综艺中“爆款”的基础是选题资源的独有独创，魅力人设的关系搭建，以及切中社会痛点的价值引领。《乐队的夏天》中多类型乐队的差异化竞演实现了“各美其美”“美人之美”，节目对于不懂乐队欣赏的观众即时性插入乐队常识进行“通识教育”，在人物设定上不设导师，而采用“超级乐迷”与“普通乐迷”的形式实现平视欣赏、平等沟通。而《奇葩说》几季的话题意义不断升华，从过去的情感取向逐渐转向社会价值取向，在浮躁的网综世界率先实现了“智慧综艺”与“思辨综艺”的定位突围。《奇葩说》“回望”了综N代持续迭代创新的过去，《乐队的夏天》则“展望”了垂直类型综艺突破圈层壁垒的未来。

光明日报文艺部副主编李蕾指出，中国综艺节目有周期性的规律，即爆款出现、跟风制作。随着大家的热情慢慢消退，创作再度陷入沉寂，但这个规律对《奇葩说》却不太成立。从第一季到第五季，它依然保持着稳定的水准和热度。尽管赛制不断地翻新，嘉宾和辩手不断地更新换代，但是节目内核不变，继续关注社会热点，鼓励大家深度思考，得以在竞争白热化的网络综艺市场始终占有一席之地。作为音乐类综艺，《乐队的夏天》从同质化的窠臼里跳脱出来，将视角对准乐队这个小众又具有代表性的团体，通过朋克、摇滚、英伦等各种风格的乐队，展现资深一代和年轻一代音乐态度的碰撞，向观众传达出中国乐队的独特性。

结合当下社会不同年龄层和圈层群体的思考，中国传媒大学现代传播责任编辑/副教授刘俊认为，《奇葩说》是青年一代社会化的最新的中介，《乐队的夏天》是网络综艺引领多元潮流文化的最新探索。随着90后和00后社会化的大面积虚拟化和网络化，《奇葩说》不仅引领了他们社会化的过程，甚至起到替代这一过程的作用。同时，观看节目也是对观众思考能力的锻炼。他提出，“看节目的一个小时过程当中，你和嘉宾是同步思考的。”此外，他认为《乐队的夏天》关注摇滚、关注乐队，表现、张扬多元文化的姿态值得赞赏。通过爆款的平台和节目，能够引领更大的社会话题讨论、提升社会审美，体现节目的社会价值。

在音乐类节目如红海般存在的当下，《乐队的夏天》以创新的姿态异军突起，受到中视节目创意研发基地副主任/特聘副研究员曲林的充分认可。她认为，《乐队的夏天》在观众对音乐节目的预期之外、常识之内找到了非常好的创新切入点。它不仅撕掉了乐队圈层的标签，也让观众看到米未团队不断突破舒适区的努力。他们从一个以语言类节目为强项的团队，把优势、标签和符号化的东西用另外一个形态呈出来现。这次，节目在版权处理上也非常细致，提前几个月去做，尊重每个行业的制作者、版权著作权，以及每个行业特有的制作流程和专业性。所有综艺节目播出之后都在期待观众的认可度和喜爱度，而米未寻求的是国民审美阈值的地平线，《乐队的夏天》摸索到了和观众以及专业化圈层之间的沟通方式。比如，用动画的方式去拆解乐队，解释“拍子”“放克”等专业问题。

回归“网络综艺创新发展”的主题，爱奇艺高级副总裁耿聃皓对节目的成功原因发表看法：“它们一直扣着爱奇艺创新的基因，这样的节目在整个互联网综艺的发展历史上一定要有一席之地。通过《奇葩说》，很多人学会了多角度看待事情和用更舒服的方式沟通。《乐队的夏天》播出后，对整个乐队行业都产生非常大的影响。乐队有了更多的演出机会，也有更多的人了解他们。”

作为节目制作方代表，《乐队的夏天》联合出品人、米未创始人CEO马东分享了团队制作节目的原则。他介绍，“米未作为年轻的工作团队，在所有的节目设置初衷里面有这样的几个想法。第一，我们特别注重原创。不管是《奇葩说》还是《乐队的夏天》，都没有可借鉴的案例，是一个从0到1的建立过程。第二，时代脉搏是创作的核心，你需要了解你的受众群，在这个时代里，他们的脉搏因什么而跳动。第三，内容上守正、形式上出奇是我们创作的出发点和原点。第四，我们相信真实感情的力量，对内容本身心怀敬畏，拼的就是智力和体力的投入。”对于专家学者在研讨会上所给予的肯定和厚望，他表示，正是坚持原创、对时代脉搏的表达、相信真实情感的力量以及在内容和形式上守正出奇，让米未得以往前走下去。同时，这也是团队如履薄冰、诚惶诚恐继续走下去的重要动力。