对于电影而言,电影美术师就像一个美容师,通过艺术加工让电影画面变得富有生命,传递电影想表达的精神内核。作为中国新锐电影美术师,孙立曾获得台湾金马奖最佳美术设计奖以及第六届亚洲电影大奖最佳美术设计奖等重要奖项。他经手的电影,往往充满独特的艺术基调与别具一格的风格,例如《周渔的火车》中喧嚣都市的迷离与朦胧美;《武侠》中的神秘与冷峻;《一九四二》中民不聊生的疾苦和战乱的残酷,更是在他的电影艺术中得到了具象的展现。

毕业于北京电影学院1995级的孙立,从毕业起就从事电影行业并坚持至今,与诸多知名导演,包括陈可辛、冯小刚、张艺谋、孙周、张扬等都有过密切的合作;他深度参与了一系列知名电影,例如:《无极》、《周渔的火车》、《千里走单骑》、《非诚勿扰》、《大兵小将》、《武侠》、《一九四二》、《中国女排》等等。

孙立眼中,美术指导这一职位虽不是电影的主导,但却是得力的辅助,可以恰到好处的让导演讲好故事。2011年,孙立首度与陈可辛导演合作《武侠》,并凭借本片荣获金马奖最佳美术设计奖及亚洲电影大奖最佳美术指导两个大奖。

从事电影行业至今的20余年间,凭借丰富娴熟的经验及深厚扎实的艺术沉淀,孙立参与了如《亲爱的》、《中国合伙人》、《皮绳上的魂》、《搜神记》、《九州缥缈录》等诸多家喻户晓的电影,每部电影都反响热烈,深受导演和观众的一致好评。

2019年孙立受邀担任电影《中国女排》的美术指导,他通过大量走访、查阅资料、影像等,真实了解女排训练的场景,并和组内人员不断探讨并最终奠定了电影浓郁的、饱和的、有激情的美术基调。尊重历史、尊重现实,是孙立创作的一大原则,每部电影开拍前,他都会带领团队深入到一线采风,去捕捉最真实的场景。

这样认真的创作态度,不是没有遇到过困难。有次电影就要开拍了,景还没有搭好,孙立立刻召集团队,采集旧物进行了初步的拍摄场景搭建,赶上了要求的拍摄进度。不畏困难是孙立处事的原则,在电影《冈仁波齐》拍摄时,由于需要去西藏取景,孙立率领团队走遍了西藏各个区域,来回跑了接近2000公里,共采风8个场景,最后才确定了拍摄场景。

作为一名美术指导,孙立很清楚美术在电影中的作用与地位,通过巧妙的美术设计来烘托和确立电影的基调,帮助导演一起表达整部电影的意境,可以说电影里的每一帧画面都离不开幕后的美术指导。但不是每部电影都是大制作,可能用在美术上的预算不多,而孙立却凭借自己的专业技能为不同成本的电影设计出相符合的色感、场景与服化道等等。孙立也认为,一部电影是否有魅力与并不是制作成本高低来决定的。

真正优秀的美术指导,可以成就一部电影,孙立就是这样的代表,他不会过分干涉,只是帮助导演实现电影画面艺术价值及思想核心的表达。通过自身的专业水准和与众不同的创造力,为观众呈现出一个个经典的画面。

专业的水准、认真的工作态度以及众多出色的作品,让孙立成为中国电影美术界的一面旗帜,他的理念与思想,必然会推动电影行业的发展,同时也影响了一代中国电影美术人,为电影美术师这一职业树立了标杆与范本。孙立表示:对于电影美术的热爱以及中国电影的日益繁荣让自己坚定不移地、不遗余力地继续为中国电影做出贡献,让更多中国电影走向世界,从而推动中国电影的不断发展与完善。