匠人施妙手亿年琥珀香：海派琥珀雕刻大师郑升帅

<article><section data-type="gallery"><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2018/0619/15/29/20180619032940165.jpg?imageView2/2/w/750" data-desc="郑升帅，高级工艺美术师、上海市工艺美术大师。系上海市非物质文化遗产海派玉雕（琥珀雕刻）代表性传承人、中国工艺美术学会玉•石雕刻艺术专业委员会常务委员、第二届上海市工艺美术系列工艺美术中级专业技术职务任职资格评审委员会评审专家、同济大学浙江学院客座教授、同济大学浙江学院琥珀雕刻艺术工作室创办人、上海工艺美术职业学院琥珀雕刻大师工作室领衔大师。  郑升帅大师的作品颇具特色，他博采众长把橄榄核雕、牙雕、木雕、竹雕等雕刻技法融为一体，融入玉雕借绺、俏色，将海派牙雕细花、高浮雕、镂空雕、薄意雕以及象牙浅刻水墨写意刀法等技法并用，工艺细致入微，技法精湛成熟，线条清晰流畅，表达细腻传神，展示出独特迷人的艺术魅力，其艺术特色在于“海纳”和“精作”。郑升帅大师的琥珀雕刻艺术风格是一种书画艺术与东方禅意相结合的文人雕刻，具有鲜明的“郑氏”风格。他把中国传统玉雕艺术的精华，融入当代审美元素和西方美学观念，充分发挥琥珀材质之美，赋予琥珀新的艺术生命，创造出天人合一的艺术境界。是行业内琥珀雕刻艺术的领军人物，广受业界和收藏界的赞誉。"></img><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2018/0619/15/29/20180619032940204.jpg?imageView2/2/w/750" data-desc="立意高远  传民族文脉  郑升帅把传承发展中华民族博大精深的文化思想作为自己肩负的重任，他在琥珀与中国传统玉雕艺术之间搭建了一座桥梁，来引领人与琥珀之间的一场缘分。  首先，他在中国佛教思想中实现了琥珀雕刻艺术的成功演绎。几千年来，中国佛教思想对我国社会产生了深刻影响，渗透到我国人民生活的各个方面，在思想意识、风俗习惯及文化艺术等领域影响深远。郑升帅在琥珀雕刻艺术中吸纳了中国佛教思想的合理内核和积极精神，将“佛性”和“人性”结合起来，给人们以美好的信仰与寄托。  譬如获得“第四批上海市工艺美术精品”的作品《如意观音焚香图》，但见一块手掌大小带皮带蜜蜡经作者以高浮雕、镂空雕等技法，惟妙惟肖刻画出观音的雍容大度、慈悲为怀。细腻犀利的刀法，精致入微的观察，巧妙的刻画出了一幅如意观音禅悟图。整个作品透着灵动，精巧宜人，熠熠生辉。  和《如意观音焚香图》一样，郑升帅的其他佛教人物均突出传统佛教思想的积极因素，给人以希望。如《大日如来》以智慧之光普照世间，使世人皆受恩惠；《白度母》，护国安民、镇妖伏魔，“以佛之净德遍覆法界”；《长寿佛》使人消除疾病、延长寿命、增加福德智慧；《药师佛》能满众生愿、拔众生苦、医众生病；《财宝天王》、《黄财神》则使人间资财丰饶，幸福美满……这些神佛都是人间的保护神，受人间尊崇。这些作品被藏家踊跃收藏和作品显示的我国人们喜闻乐见的传统的思想因素是密不可分的。"></img><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2018/0619/15/29/20180619032940318.jpg?imageView2/2/w/750" data-desc="其次，郑升帅从丰富的文学经典中吸取营养，使自己的琥珀作品具有动人的意境。不羡黄金纎，不羡白玉杯；不羡朝入省，不羡暮入台；千羡万羡西江水，曾向竟陵城下来。作者以细致入微的技法，将茶圣陆羽悠然煮茶闻香的雅意刻画得活泼传神，纤毫毕现。郑升帅用情景交融的构图，营造意境，刻画得极有意韵。一件圆雕《陆羽品茗》跃然而出。  而《叟乐图》又是以整块随形血珀雕琢而成。完工后重达875克，这在琥珀材料中实属罕见。列岫隐浮，亭台楼阁，曲径通幽，苍松数株，挺立岩上。老叟童子悠然嬉戏，一幅气韵幽静的画面尽收眼底。诗意画面，静中有动，动中有静，充满艺术魅力。本件作品入选2016“中国当代工艺美术双年展”。郑升帅用琥珀温润典雅、古朴庄严之美，把诗词中特有的意境，表达得如此引人入胜，令人赞叹！"></img><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2018/0619/15/29/20180619032941694.jpg?imageView2/2/w/750" data-desc="构思新颖  融当代理念  在传承中国雕刻艺术基础上，郑升帅在琥珀雕刻中，立意创新，融进当代审美理念，使其作品具有一种时代性。  这种“新”首先体现在题材上。在我国，战国墓出土已有琥珀珠，后来，多以动物、花卉图案为主，虽有人物雕，但受工具等限制，往往工艺单一，技法少变化。郑升帅拓展了人物雕的领域，题材丰富、手法多样、形象生动，他还匠心独运地把藏传佛教人物引入琥珀雕刻，运用琥珀梦幻玄妙的特质，给人们一种安详恬静的心灵共鸣，实为难能可贵。  郑升帅的人物雕刻，构思新颖，常常融入当代审美理念。如《妙音佛母》，雪肌玉颜，青丝成髻，天衣绸裙，环钏璎珞诸饰庄严。相貌如同十六岁的美丽少女，温柔而庄严。双足交错，安住于莲花月轮之上。左手轻托千丝凤凰琴，右手玉指轻捻弹奏妙音，悦耳动听。作品以蜜蜡材质特有的金黄通透，淋漓尽致的将材料和雕工完美结合，浑然天成。他在艺术上进行创意，赋予观音以人性美，使大慈大悲的观音成为人间真善美的化身，也即成为当代人心目中的“圣观者”、“正观者”。他的《自在观音》，姿态曼妙，造型优美，身披天衣，胸饰璎珞，右手掐指，衣裙飘拂，彩带翻飞，具有一种动感之美。通透的血珀略带金珀的色泽，使观音光彩照人。这里的观音，既是神，又是人，更像一位当代美女，踏着琥珀的天然纹理，轻盈地款款走来。"></img><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2018/0619/15/29/20180619032941139.jpg?imageView2/2/w/750" data-desc="郑升帅在琥珀雕中融入当代审美的意韵，有时几臻化境。水盂可以息心养性，清心乐志，可助文思。古人云：“笔砚精良，人生一乐。” 《闻心·悟》就是一件圆雕与深浮雕等技法的水盂香插，其器型典雅，苍松如意、远山近石，布局错落有致气韵相连，静水流深，真水无香，闻香见性。作品既有艺术价值，又有实用价值。将此佛教七宝之一的琥珀雕水孟香插置于案头，点上一枝沁人心脾的沉香，会让你沉浸在禅的意境中，息心养性，明心见志。在喧嚣浮躁的当今现实中，这不啻是一贴清心剂。作品体现的禅的意境，其文化意义已远远超出了宗教的范畴，所体现出来的我们民族的心理结构、情趣取向和性格模式，已打上当代审美的烙印。  郑升帅还将一些当代西方雕塑的审美理念，运用到自己的琥珀雕中来。如获2015年中国玉石雕刻艺术“百花奖”金奖的作品《组雕财神》，就是运用西方雕塑“空间”概念的佳作。作者充分利用随形金珀晶莹剔透，并运用群组雕刻的形式，将文财赵公明、武财神关羽、和密宗黄财神组合成了一组雕刻。以缅甸天然叶腊石底座的衬托，营造出一如梦似幻的空间，整组作品庄严澄彻。由注重形体转向关注空间，大空间意识使造型从封闭单一形态走向开放多元形态，是郑升帅的另一种有益尝试。而组合件的形式，在大料越来越少的情况下，也是琥珀雕刻的一种趋势。"></img><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2018/0619/15/29/20180619032941578.jpg?imageView2/2/w/750" data-desc="刻画精到  立个性风格  郑升帅的琥珀雕刻作品丝丝入扣、历历如画。以他的佛教人物为例，头冠，服装，佩饰，就连服饰上的衣纹，也都精细入微。包括法器、手印、坐姿，也是有章有法，精巧有序。  溪山访友不知归，太白醉酒入梦来。血珀圆雕作品《太白醉酒》中的李白倚石而坐，左手端杯，右手持扇，对月独酌，神态悠闲。整件作品布局合理，刀法流畅自然，将诗仙李白潇洒不拘一格的特点刻画得淋漓尽致。整件雕琢精美，亭台楼阁、山石翠柏，乃至李白身上的衣袖褶皱，神态造型，都十分清晰，体现出郑升帅在琥珀雕刻中“精细修整”的功力。  因为琥珀的硬度偏低，只有摩氏2-3度，而且具有脆性，里面又含有杂质、裂痕、气泡等，这就要求作者高度集中精神，刻刀的力度随着琥珀的硬度变化而调整，稍不留神，就会雕废作品。越是精致细腻的作品，要求就越高。郑升帅让自己的灵魂、精神在创作的过程中，完全融入到作品里，神思集中，屏息静气，一丝不苟，沉浸在一种忘我的禅的意境中，加上刀功干净利索，确保了作品的精准完美。"></img><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2018/0619/15/29/20180619032942443.jpg?imageView2/2/w/750" data-desc="光色交融    营造有深度  琥珀色彩丰富，金珀的金黄，血珀的深红，很是迷人。有些琥珀上面，金黄、深红以及其他色分得很清楚，是利用俏色的好机会。特别是在光线的照射下，这些色泽更是奇幻玄妙，美不胜收。郑升帅说：“材料在不同光线下呈现出来的质感让人常常沉醉其中。”因此，他的一些琥珀精品，是光与色的交响。血珀高浮雕作品《具光佛母》，光明如日，犹如莲花宝有大光明。神奇的是，整块材料是深红色的，中心呈金黄色，就像聚光灯聚焦一样，投射在佛母身上，使寂静含笑的具光佛母别具风格。构思精妙，又符合密宗佛母的形象特征。  西方雕塑理论把“深度”看成是雕塑之魂。郑升帅利用琥珀作为透明体的特质，将材料里的包裹体，丰富多彩的色相、色度、色形以及富有层次的纹理等，在佛像人物的背景上，营造出幻丽奇妙的景深空间，这是郑升帅琥珀雕刻艺术的独特魅力！蜜蜡雕刻作品《财宝天王》完工后重达1118克。正中的财宝天王通身呈金色，头戴缀满珠宝王冠，着华贵天衣，面色微怒，骑一匹绿鬃白狮。左手持宝塔，右手掌心卧吐宝鼠，寓意赐予众生宝藏，博大圆融，无穷无尽。祥云环绕，四周保留原皮，蜜蜡材质金黄的色泽与棕红色的留皮相得益彰。本件作品的创作过程中可谓曲折离奇，泥稿都修改了十几稿，他硬是将一块同行眼中的废弃料，巧手施刀达到了完美的艺术效果。该作品获得2017全国手工艺产业博览会暨非物质文化遗产传统技艺展金奖。可以说，郑升帅的琥珀雕刻已达到透析肌理的境地。需特别一提的是，郑升帅把“流淌的岁月”留在琥珀中的纹理，富有创意地命名为“流淌纹”，既恰切生动，也显示出他对琥珀的深知。"></img><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2018/0619/15/29/20180619032942480.jpg?imageView2/2/w/750" data-desc="非遗传承   任重而道远  教育是民族振兴、社会进步的基石。2015年起，上海工艺美术职业学院琥珀雕刻大师工作室聘任郑大师任领衔大师，在学院内选拔5名有一定专业素质的学生由郑大师亲自带教，经过郑大师几年的悉心栽培，有3名学生考取了国家初级工艺美术师的职称，3名学生的作品还获得了国家级专业工艺美术评奖的银奖等奖项。为上海市非物质文化遗产海派玉雕（琥珀雕刻）后续人才的培养、传承做出了贡献。  2016年，同济大学浙江学院宝石及材料工艺学正式招生，这也是浙江省高校首次设立这一专业。主要培养具有人文科学素养，系统掌握珠宝鉴定及经营管理理论和方法，能独立开展珠宝鉴定评估、经营管理和自主创业的高层次应用。鉴于郑升帅大师在琥珀雕刻领域的杰出成就，同济大学浙江学院聘任郑升帅大师为客座教授。同时还设立“珠宝（琥珀）产学研践习基地”。由郑升帅大师领衔，在校园建立“郑升帅大师琥珀雕刻艺术工作室”负责实践带教，并参与共同开展非学历珠宝（琥珀）技能类培训等工作。同济大学浙江学院还将为郑大师的艺术作品专门建立一个艺术馆，让更多师生感悟作品之美，让学校的美育和美学得到更好的发展。使得它转换成人的一种精神，使得它真正成为精神文化层面上的支柱。郑升帅大师将《密宗文殊菩萨》、《阿弥陀佛》、《采莲图》等五件作品无偿捐赠给同济大学浙江学院。"></img><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2018/0619/15/29/20180619032942921.jpg?imageView2/2/w/750" data-desc="琥珀是生命的见证，凝结着千百万年的生物能量，因此，神秘、美丽、又历史悠久的珍宝琥珀，有很多动人的传说和历史故事，引人遐想。如何让非物质文化遗产更好地融入当代现实生活，赋予琥珀雕刻艺术以新的生命，不要让优秀的非遗作品“束之高阁”，就要让非遗技艺更好的走进社区，走进校园。郑大师将获得“百花杯”中国工艺美术精品奖金奖、上海市民文化节市民手工艺大赛手工艺精品奖、和“第四批上海市工艺美术精品”的作品《无量寿佛》无偿捐赠给上海市工艺美术博物馆永久馆藏。就是让更多的市民走进非遗，了解非遗。这也是作为上海市非物质文化遗产海派玉雕（琥珀雕刻）项目代表性传承人使命！ "></img></section><section data-type="text"></section></article>