走进日本东京地下视觉系摇滚

<article><section data-type="gallery"><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2015/0411/20150411013718139.jpg?imageView2/2/w/750" data-desc="0点marz门前排起长队 王梦溪摄  　　 在东京新宿的歌舞伎町，一家叫做MARZ的地下摇滚吧前，每到周末深夜，一群青年男女就会排起长队。为了即将上演的一场视觉系摇滚，这些男男女女着装奇异，有的人打扮成巴洛克式的古典风格，有的人一身乌黑，头发却染成了鲜亮的红色，服装的压抑色调与鲜亮的发色突兀地搭配起来。  　　 MARZ是东京众多的地下摇滚演出场的其中之一，几乎每个周末都有东京的各式摇滚乐队轮流演奏，从深夜0点入场到凌晨5点结束。入场券约在3000日元到4000日元之间。仔细观察可以发现，来看演出的摇滚爱好者几乎都是独自前来，观众们沉默地排着长队，他们之间甚至很少交流。  　　 这一夜将由5支乐队演奏，其中80年代初成立的重金摇滚AUTO－MOD，新浪潮的电球乐队bulb等皆为圈内名气不小的日本视觉系另类摇滚。（王梦溪）    "></img><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2015/0411/20150411013719123.jpg?imageView2/2/w/750" data-desc="chargeeeeee 王梦溪摄  　　 Bulb乐队的chargeeeeee是个专业重金摇滚的鼓手。他在爱知县出生，13岁开始玩摇滚音乐，坚持创作了很多曲目，几乎快20年的地下摇滚生涯里，他已独立发行了20多张CD，音乐风格从流行到重金属，无一不涉足。  　　 Chargeeeeee曾经在上世纪和80年代末的美国吉他大师Marty Friedman以“工业时代”风格到欧洲所有国家巡演过。如今，他和20世纪末日本最为知名的哥特乐队“Malice Mizer”的吉他手kozi一起重组了ZIZ乐队。    "></img><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2015/0411/20150411013720314.jpg?imageView2/2/w/750" data-desc="bulb乐队 王梦溪摄  　　 这一夜的演奏，bulb乐队全员身着黑暗服饰，然而从女主唱特有的孤绝声色到鼓手敲打砸裂释放出的律动，无时无刻不令人感受到舞台上散发出来的一种强烈冲撞感，他们与黑暗对立，与孤独抗争。台下观众也和乐手一起打着节拍，一齐疯狂剧烈地低头晃脑，同时摆动着只有摇滚迷们才懂得的、如同暗语一般的手势。  　　 几首曲子的间隔里，DJ在沉重的金属背景音里混入了几则新闻内容的广播，其中含有大量“入侵”，“死亡”，“犯罪”，“杀害”，“少女”等信息。地下摇滚乐队不断地创造新的表达方式，以这种非旋律性的元素将“反派内心”出演到极致。    "></img><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2015/0411/20150411013720535.jpg?imageView2/2/w/750" data-desc="chargeeeeee 王梦溪摄  　　 chargeeeeee回忆说，自己的摇滚人生也是从“野外”起家，因为少年时居住的地方远离都市，在公园里或者路边演奏很少受到政府管制，可以吸引更多行人，同时也是为了节约出租场地的高昂费用。唯一令他们头疼的是，一些右翼团体的宣传车路过他们的演出场地周围，会扯着大喇叭喊：“你们这些家伙是以制造噪音的方式在扰乱国家，侮辱天皇！”chargeeeeee说那时候他在作曲中经常会融入一些无政府主义的精神，比如自己会把反对首相施政、抗议政府等诸如此类的内容写在歌词里。    "></img><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2015/0411/20150411013721589.jpg?imageView2/2/w/750" data-desc="chargeeeeee接受采访 王梦溪摄  　　 Chargeeeeee也表示，他会用一生的时间继续创作摇滚，但同时也需要普通的生活，比如在舞台以外的生活仍然是需要注意礼仪，合乎大众眼里的道德规范，像一个普通人一样结婚生子等等。  　　 在日本，人们在公共场合说话都不得不压低喉咙，尽量避免打扰到近处的人。这个安静的国度却视噪音为“表达自由”的一种方式，视觉系摇滚如今已蓬勃发展起来，深刻影响了全世界的摇滚迷。    "></img><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2015/0411/20150411013722835.jpg?imageView2/2/w/750" data-desc="黑暗迷幻的舞台上下 王梦溪摄  　　 为了避免打破国家的安静，在东京，摇滚演出已经很少出现在街头。它们会在一些有极强隔音效果的地下室进行。走进这些地下室的摇滚迷们大多是青年人，其中也有一些工薪族。他们在某个演出的周末，脱下平日里的规矩西装和坚硬皮鞋，在地面以下的黑暗世界里尽情释放，消解平日堆积的精神压力。    "></img><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2015/0411/20150411013733864.jpg?imageView2/2/w/750" data-desc="黑暗下，观众在舞动 王梦溪摄  　　 只是，地下摇滚乐手的生活非常艰难，一方面需要其他方面的零工维持生计，另一方面要不断寻找灵感，积累创作。由于资金紧缺、乐队反复解散或重组，即便是在地下被更多摇滚迷认可，到了大众主流摇滚界，仍然要面临长期淘沙洗练。这就不得不要求他们在艺术表达上保持更新，比如用新浪潮代替朋克，以西式的工业时代结合日本的东方旋律。  　　 另外，相对于美国的R＆B，英国的古典等摇滚风格，日本的视觉系不仅在听觉上以音乐、噪音的方式追求艺术内涵，还同时在视觉上以浓妆，华丽服饰来表现死亡，孤独等一些主题。    "></img><img src="//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2015/0411/20150411013734677.jpg?imageView2/2/w/750" data-desc="视觉系DJ 王梦溪摄  "></img></section><section data-type="text"></section></article>